Je n’ai pas blogué ici cet été, mais cela ne veut pas dire que je n’ai pas été occupé ou que je n’ai pas pensé à l’art. La pandémie m’a forcé à passer l’été à préparer du matériel en ligne pour les trois cours que j’enseignerai ce trimestre d’automne. J’ai pensé à l’art tous les jours, alors que j’enregistre des vidéos de conférences assis à mon bureau. J’ai souvent ri de mon sens bizarre de la mode pendant ces vidéos, qui est un look professionnel de la taille vers le haut, mais un look décontracté de la taille vers le bas avec des tongs ou des pantalons d’exercice cachés à la vue de la caméra.
Josiah McElheny, » D’Après Une Anecdote Historique Sur La Mode « , 2000. Objets en verre soufflé et vitrine, dans l’ensemble: 67 7/8 × 120 × 27 5 / 16in. (172,4 × 304,8 × 69,4 cm). Musée d’art Whitney
C’est peut-être d’une certaine manière la raison pour laquelle j’ai été attiré par “D’une anecdote historique Sur la mode” de Josiah McElheny pendant cette pandémie. Il me manque une raison de m’habiller avec des vêtements chics, et le temps libre pour regarder des films de l’âge d’or d’Hollywood me manque. McElheny explique dans un ART: 21 documentaire (à 40:38 dans cette vidéo) qu’il cherchait à établir des parallèles avec “ le lien entre une verrerie et les créations de Christian Dior.”
L’” anecdote historique » qui a inspiré McElheny concernait la Biennale de Venise de 1952. Cette année-là, l’entreprise de conception de verre appartenant à Paolo Venini a présenté une exposition de vases basés sur les modes haute couture que Ginette Gagnous Venini, l’épouse du propriétaire, portait lors de sa visite de l’usine.2 Ginette était très impliquée dans l’entreprise et a été dit avoir été vu par ceux dans la salle de la fournaise chaque fois qu’elle montait ou descendait les escaliers vers et depuis le bureau.
Josiah McElheny, détail de « D’après Une Anecdote historique sur la Mode », 2000. Objets en verre soufflé et vitrine, dans l’ensemble: 67 7/8 × 120 × 27 5 / 16in. (172,4 × 304,8 × 69,4 cm). Musée d’art Whitney
Josiah McElheny, détail de « D’après Une Anecdote historique sur la Mode », 2000. Objets en verre soufflé et vitrine, dans l’ensemble: 67 7/8 × 120 × 27 5 / 16in. (172,4 × 304,8 × 69,4 cm). Musée d’art Whitney
Les vêtements de McElheny dégagent un sens certain de la mode des années 1950, en particulier avec la taille de guêpe et plusieurs jupes volumineuses. L’utilisation excessive du tissu dans la ligne “New Look” de Dior contrastait avec l’utilisation restreinte des tissus à l’époque de la Guerre mondiale.1 Et alors peut-être maintenant, à une époque où je me sens plus restreinte dans mon comportement, ces robes volumineuses semblent être un luxe excessif et inaccessible.
Une autre chose que j’aime dans les pièces de McElheny, c’est qu’elles suggèrent la forme féminine qui porterait les vêtements. Les objets en verre dégagent un sentiment de présence et d’absence, car les formes des figures sont visibles à travers les vêtements mais manquent également de caractéristiques anatomiques en dehors des robes elles-mêmes. De même, le verre translucide semble présent et également absent. C’est peut-être pour cela que je suis attiré par ces œuvres d’art alors que je travaille à créer un cours en ligne: je me construis une “présence” virtuelle tout en étant très conscient de mon absence de la classe physique. Ou peut-être que je suis aussi attiré par la fragilité du milieu verrier, car la pandémie m’a amené à réfléchir davantage à la fragilité de la vie et de la santé humaines. Toutes pensées déprimantes mises à part, je souhaite que la quarantaine et l’enseignement en ligne puissent être aussi insouciants et élégants que ces références à la haute couture!
