Braque, « Hommage à J.S. Bach », hiver 1911-12. Huile sur toile, 54 x 73 cm (21 1/4 x 28 3/4 po). Lien vers l’image du MoMA

La semaine dernière, un de mes élèves a choisi d’écrire sur “ L’hommage à J. S. Bach ” de Georges Braque pour leur mission hebdomadaire. Je pense que cette peinture est intelligente à plusieurs égards, y compris comment la signature de Braque semble également être une référence spirituelle à la similitude entre le nom de famille de l’artiste et le nom de famille du célèbre compositeur baroque.

Braque inclut des instruments de musique ou des références à la musique dans plusieurs de ses peintures, et il était lui-même un musicien doué qui jouait du violon, de la flûte et de l’accordéon. Il n’est donc pas surprenant qu’il crée un hommage à l’un des plus grands compositeurs occidentaux, qui se trouvait être un coup de cœur personnel de Braque. Et je pense que les compositions musicales polyphoniques de Bach, qui présentent des motifs musicaux dominants à travers différentes couches d’instruments et de voix, sont parallèles de cette façon que les peintures cubistes présentent les mêmes objets à travers une variété de perspectives fragmentées. Les diverses inventions de Bach mettent également en parallèle la façon dont Braque a cherché à créer des variations de sujets similaires tout au long de sa carrière. Le blog de la collection Philips a un article, « De Bach à Braque,” ce qui pousse l’analyse encore plus loin en soulignant que le tissage des voix dans une fugue de Bach donne un sens de la structure, de la ligne et de l’architecture dans la peinture de Braque.

Selon le MoMA site, Braque “pensait que les instruments de musique ajoutaient une dimension tactile à l’image visuelle: « La particularité de l’instrument de musique en tant qu’objet, dit-il,  » est qu’il s’anime au toucher. »Peut-être qu’en tant que peintre, il a ressenti une déconnexion avec ses peintures parce qu’il ne les touchait pas physiquement dans le processus de création, puisqu’il utilisait un pinceau. De cette façon, la musique pourrait combler le fossé de la physicalité. Et je pense que le sujet musical ajoute une couche supplémentaire d’expérience qui va au-delà des explorations spatiales du cubisme, en ajoutant la visualisation de l’expérience auditive de l’écoute de la musique.